O Friday Fight de hoje é extremamente difícil de se fazer. Tratam-se de dois ícones do Rock'n Roll que marcaram história, cada um de sua maneira: Ozzy Osbourne e Ronnie James Dio.
Ozzy surgiu para o mundo juntamente com o Black Sabbath, banda que apresentou o Heavy Metal ao mundo e mudou ou inventou a forma de se fazer som pesado.
Alguns dos maiores clássicos da história da música foram gravados na voz de Ozzy, como Paranoid, Iron Man e Changes.
No palco, assume um jeito muito carismático de cantar e de se movimentar, como se fosse um velhinho de 120 anos, e isso desde quando ele tinha 20.
Tecnicamente, não é um exímio vocalista. Aliás, ele deve provocar calafrios em professores de técnica vocal cada vez que entoa alguma cantiga. Mas existe uma característica arrebatadora na voz de Ozzy: ninguém soa como ele, e isso é fato.
Você pode achar um imitador ou outro, mas o timbre dele é único e totalmente próprio. Ninguém faz igual.
Ronnie James Dio, que já não está entre nós, era um verdadeiro monstro dos vocais. Muitos o consideram o melhor vocalista de todos os tempos.
Integrou o Black Sabbath em 1980, gravando o clássico Heaven & Hell, mostrando ao mundo uma banda totalmente diferente, mais enérgica, melódica, e técnica. Era uma evolução completa.
Diz a lenda que foi Dio quem inventou o sinal do chifrinho, tão usado pelos headbangers. O cara é realmente um símbolo do Heavy Metal, em todos os aspectos.
O mais incrível do Dio é que ele manteve sua voz praticamente intacta até morrer. Sua voz não envelhecia, por mais que o tempo passasse, era incrível.
Pois bem, mas no Friday Fight só deve haver um vencedor........
Temos de um lado Ozzy, um dos caras mais carismáticos do Rock, fundador do Black Sabbath que foi um meteoro musical que caiu neste planeta. Possui um timbre de voz único e inimitável.
Do outro lado Dio, que foi dono de uma técnica vocal sensacional, dando novos ares e possibilidades à música do Black Sabbath. Talvez seja o vocalista mais respeitado do Heavy Metal.
Mas hoje, quem vence o Friday Fight é o Mr. Madman, Ozzy Osbourne.
Ozzy fez uma carreira solo espetacular e dois discos foram cruciais na minha decisão de hoje: No More Tears (1991) e Ozzmosis (1995). Esses dois álbuns são perfeitos do começo ao fim e são símbolos de um artista que soube manter-se no auge sempre, sem abrir mão da qualidade.
Adoro o Dio e seus álbuns pós Sabbath, mas não conseguiu a mesma consistência de Ozzy em seus trabalhos solo. Dio não soube se reinventar, ficou trancafiado nos anos 80 até sua morte (musicalmente falando).
Embora eu goste muito mais do Black Sabbath com o Dio, de um modo geral o Ozzy ganha por ter tido um conjunto da obra muito mais rico e diversificado.
Há alguns dias foi anunciada a saída do vocalista Geoff Tate da banda Queensryche.
Eu digo: como assim?
Seria como se o Gene Simmons deixasse o Kiss, ou se Eddie Van Halen fosse demitido do Van Halen.
É verdade que o Queensryche lançou álbuns legais apenas até 1990, com o ótimo Empire, e que vivem da fama adquirida nessa fase, mas o Tate sempre foi a principal figura da banda, ainda mais após a saída do guitarrista Chris DeGarmo, um dos principais compositores na era de ouro da banda.
Vejo como um dos últimos passos para o fim de uma grande banda, que teve seu lugar na história do rock e agora perde um de seus fundadores.
Abaixo, o vídeo da Eyes of a Stranger, clássico absoluto de 1988.
Com vocês a insuperável, a inimaginável, a invendável e a imprestável banda Jênova!
Segundo estudos arqueológicos trata-se da minha primeira banda junto com Fábio Wasques (guitarra), Danilo Wasques (baixo) e Intel Pentium II (bateria), formada em meados de 1998.
Tocávamos heavy metal em português dentro de casa. Nunca houve um show. Recusamos uma apresentação no Canecão - RJ por pura preguiça de achar um baterista humano.
Recebemos correios eletrônicos diretamente do Japão querendo saber sobre os nossos próximos lançamentos e fomos ameaçados de processo por uma banda canadense que reivindicava o nome Jenova.
Como podem ver foram muitas aventuras e confusões em tão pouco tempo de banda, pois ela não deve ter durado mais que 1 ano e meio talvez.
Entretanto, gosto de pensar que esse é um eterno projeto em aberto.
Revisitar isso seria muito divertido, quem sabe um dia.
Abaixo, as demos gravadas de forma bem amadora, para alegria dos caçadores de raridades!
Reúno neste post as principais resenhas, com a excelente recepção da crítica do primeiro álbum do Superstitious. Confiram e não deixem de adquirir o CD através do site da banda: www.superstitious.com.br!
O link abaixo refere-se a um site em que os próprios usuários postam sua impressões sobre os álbuns. Não trata-se da crítica especializada, necessariamente, mas é tão importante quanto. É a recepção do público nos comentários, com muitas resenhas positivas! Confiram:
Não deixe de conhecer a banda também, e expressar sua opinião sobre a o primeiro álbum! Pra quem quiser conhecer um pouco mais, além do site oficial, é possível ouvir as músicas no Myspace do Superstitious: http://www.myspace.com/superstitiouspace. Acessem e comentem!
Entre os 4 garotos de Liverpool, ele sempre foi o que eu mais gostei. Era o que cantava as músicas mais legais e soube levar a carreira pós Beatles de forma a fugir do ostracismo.
Tenho quase certeza que se John Lennon estivesse vivo, estaria fazendo doce pra fazer um showzinho sequer.....tenho essa impressão.
Não sou um fã ardoroso de Beatles como os milhões que existem no mundo, mas está feita a homenagem. Chegar aos 70 anos na ativa, ainda mais no Rock'n Roll, não é pra qualquer um. Mas o que estou dizendo? Ser um dos Fab Four não é pra qualquer um nem em 1000 anos, na verdade.
A banda desse tio aí é responsável por tudo o que se ouviu de novo no rock a partir do surgimento deles, não há como ignorá-los, por mais que você esteja nascendo hoje.
Segue um vídeo da Let it Be, a minha música preferida dos Beatles, com Mr. McCartney mostrando como se faz:
Nesse primeiro Friday Fight, eu coloco frente a frente essas duas lendas do Hard Rock, David Lee Roth e Sammy Hagar, que fizeram história no Van Halen.
Nunca houve unanimidade do público em relação a um ou outro, mas o fato que ninguém pode contestar é que existiram dois Van Halens completamente diferentes, dependendo de quem era o vocalista.
A fase Dave é festeira e fanfarrona, com músicas alegres e rápidas. Um Hard Rock mais puxado para o estilo das bandas de "Hard Glam", muito em voga na época, mas obviamente muito mais técnico pois não era toda banda que podia ter um tal Eddie Van Halen tocando guitarra.
Tecnicamente, Dave sempre foi muito mais um showman, com suas performances circenses e arrebatadoras de palco, do que um exemplo de bom cantor. Ele é um cara pra se ver ao vivo. Trata-se de um dos maiores front-man que pisaram no planeta Terra, está pra nascer outro igual.
Na fase Sammy, a banda demonstrou um amadurecimento e mudança musical signifcativa. É incrível comparar o último álbum de Roth (1984) com o primeiro de Sammy (5150) e constatar tamanha transformação de abordagem apenas com a troca de um único integrante. As músicas ficaram mais densas e carregadas, como se a banda tivesse largado a adolescência e entrado na fase adulta.
Sammy Hagar já era um vocalista experiente, surgiu no Montrose e tinha uma sólida carreira solo antes de entrar no VH. Com técnica vocal espetacular, levou a sonoridade da banda a outros patamares. No palco, agitava bastante, mas nesse quesito não há como vencer Mr. Diamond Dave.
Sem dúvidas, são duas grandes figuras que foram capazes de manter o Van Halen no topo, cada um da sua forma. Dave cantou hinos como Jump, Panama e Ain't Talk About Love. Sammy emprestou sua voz a clássicos como Dreams, Right Now e When it' Love.
Mas nesse Friday Fight, quem ganha, pra mim, é o "Red Rocker" Mr. Sammy Hagar, com louvores.
É muita música boa nessa fase, não tem jeito. Além disso, sempre fui fã de seus agudos rasgados e das baladas que gravou. Dave é uma grande figura, mas fico com a técnica combinada com o feeling de Sammy.
Vitória de Sammy Hagar portanto, porém sem nocaute. Os dois são pesos pesados do Rock e brigam até o último round quando é pra decidir entre os dois.
Segue um vídeo do vencedor. Best of Both Worlds do álbum 5150, ao vivo:
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